T’ikiña

Introducción

Vemos aparecer una larga hilada de peonzas amarradas entre sí a modo de candelas de antiguos escenarios, avanzan, rodean la pista y se detienen como un tren en la penumbra, llenas de emociones listas para ser lanzadas…

Pronto descubrimos que la gama de objetos que giran es más amplia de lo que imaginábamos: objetos cotidianos como los filtros de cafetera, objetos geométricos como tetraedros y hexaedros, y sombreros cónicos de culturas ancestrales. Abanicos gigantes controlan los flujos del etéreo y danzan flotantes semillas de arce y asteráceas. Para mayor sorpresa, la pista es mecánica y parece viva, es circular, desplegable, con manillas, pedales y botones. Un espacio escénico con movimientos y ángulos que se inclinan y dirigen los desplazamientos coordinados de los objetos mientras danzan. La pista tiene mecanismos que permiten abrir y cerrar pequeñas «trampas» que hacen aparecer o desaparecer estos objetos de improviso. Jugando con la luz, los gestos, los lanzamientos y la música, los distintos números del espectáculo ofrecen momentos de dramatismo, humor y ternura.

Nota de intención

Con T’ikiña quiero invitar al espectador a detener el tiempo y sumergirse en un pequeño universo que transcurre a través de una atmósfera íntima y atemporal. Allí podrá disfrutar y reflexionar sobre la belleza de lo simple y cotidiano con una propuesta de circo contemporáneo que incorpora objetos ordinarios, los que -puestos en el escenario- adquieren una nueva dimensión y reconocimiento. Busco ofrecer a través de la manipulación y la aproximación a estos objetos, una mezcla de belleza, simplicidad y poesía, con tensión, riesgo, precisión y equilibrio.

Equipo artístico

Pablo Potocnjak

Creador e intérprete

Inicia su formación en acrobacias y malabarismo a comienzos de los 90. Estudia teatro físico en la Escuela internacional del gesto y la imagen La Mancha (método de Jacques Lecocq). Fundó junto a Gabriela Sandoval la Cía. Penélope y Aquiles (1997- actualidad) e Integra la Cía. Cortocircuito (2002–2007). El año 2025 inicia Circo Intemporal su proyecto más personal. En su trayectoria ha fusionado patrimonio cultural y circo contemporáneo. Con los espectáculos «Travesías y travesuras de El Butifarra» y «El Señor de les Baldufes» he obtenido reconocimientos en España y Chile: Premio Zirkolika 2018, el Premio del Público Cir&Co 2019 y el Premio al Mejor Espectáculo Circulem 2012. Las obras «Travesías y travesuras de El Butifarra» y «El Señor de les Baldufes» forman parte de una trilogía giroscópica en evolución, que se completa con su nuevo proyecto «T’ikiña».

Pau Portabella

Dirección – Mirada Externa

Formado en la escuela de teatro El Timbal (Barcelona) y en las escuelas de circo Rogelio Rivel (Barcelona) y Le Lido (Toulouse).

Mientras trabaja en varios proyectos de teatro y circo, funda junto con Marta Torrents la compañía Fet a mà, y crean los espectáculos Swap! y Cru, con los que giran internacionalmente y con los que ganan varios premios.

Actualmente trabaja en la formación de artistas y en dirección y dramaturgia con compañías nacionales e internacionales.

Andrea Cruz Marchant

Coreógrafa – Asistente de movimiento

Artista escénica con una trayectoria que transita entre la danza, el teatro de objetos y la performance. Su investigación se articula desde el cuerpo y el movimiento como espacios poéticos.

Premiada con el Ciudad de Palma de Artes Escénicas 2019 por Las Hermanas Verán, ha presentado trabajos en espacios y festivales como el Casal Solleric, Fundación Miró, Teatro Principal de Palma, Festival LA COMA, Festival Internacional de Títeres de Mallorca, Feria de Tárrega y Feria Mediterránea de Manresa, entre otros.

Como asistente de dirección y movimiento, ha colaborado en proyectos como ILEANA, un ensayo sobre el miedo (Circo AUJP, 2024), Histéria (Eros Galvão, Brasil) y Coraza Abierta Cia. Marilen Ribot, Premio Ciudad de Palma (2024).

Gustavo di Sarro

Diseño escenógrafico

Nace en Buenos Aires en 1962, donde recibe formación en diferentes áreas: actuación, iluminación teatral, escenografía. Se desempeña además como stage manager, titiritero, sombromano y locutor. En 1990 monta su primer taller de diseño y realización de escenografía, aparatos de magia, títeres, corpóreos para eventos corporativos, etc. A partir de 1995 se traslada a España donde continúa su labor, alternando entre ambos países.

Ivan Tomasevich

Diseño de iluminación

Desde 2001 ha trabajado como diseñador de iluminación para teatro, danza y circo.

Últimas Creaciones Diseño de Iluminación:

Cordo de Karl Stets. 2009
«otradnoie.1» de Proyecto Otradnoie. 2012- estreno 2013
«432, demasiadas cosas.» de German Caro. España-Francia 2013-estreno 2014
«¡Dispárate!» coproducción Festival Grec/central del circo. España Creación 2014.
«Um belo dia» cía Dulce Duca. Estrenada diciembre 2015.
«¿Dónde estamos?» Circo de invierno del masnou LACAM. 2015
«Cirkus. The greatest & 2nd smallest cricus in
the world” cia Brunette bros. (it-cat-dk)
Canards Cia Sugar (It) estrena diciembre 2016.

Carola Javiera Sandoval Goubet

Diseñadora de vestuario

Carola Sandoval Goubet es una Licenciada en Artes y Diseñadora Teatral (Universidad de Chile, 2004), artista de prolífica carrera se centra en la investigación y creación de lenguajes escénicos híbridos que fusionan el teatro, la danza, la música, el circo, la ilustración y la máscara. Se interesa de manera particular en el vestuario teatral y su importancia narrativa en la puesta en escena.

Antonio Parra (Zuri)

Composición musical

Nacido en Málaga, Juan Antonio Parra Zurita cuenta con una amplia experiencia en la composición musical para artes escénicas, así como diversos formatos audiovisuales. El Circo ha sido uno de los principales sectores para los que ha trabajado, contando en su haber con un extenso repertorio tanto en número como en variedad de estilos, colaborando así con numerosos artistas y compañías del panorama estatal en los últimos 25 años.

Equipo profesional

Amparo Aguirre

Producción ejecutiva

Antropóloga y gestora cultural. Con experiencia en asesoría en proyectos culturales y producción ejecutiva en cine en Chile. Fundó “La Medallita editorial y Audiovisual” productora con la que ganó el Teddy Award del Festival de Berlín 2015 como co-productora. Ha trabajado en diferentes festivales de cine (Antofadocs) y música (WOMAD, Puchuncahuín, Fluvial) en los últimos 10 años, encargada del área de invitados y artistas y logística de transportes.

Alexandra Calao

Fotografía

Nacida en Lisboa en 1976, a los 20 años ya estudiaba fotoperiodismo y soñaba con viajar por África con su cámara. Más tarde retomó su trayectoria profesional en las artes visuales a través del estilismo culinario y ha publicado tres libros de cocina como fotógrafa.

En 2025 decide dedicarse por completo a la fotografía, abriéndose a nuevas experiencias y definiéndose como una artista polifacética, capaz de adaptarse con entusiasmo a los escenarios que se le presentan. Recientemente, ha participado en diversos proyectos artísticos, teatrales y circenses, donde aporta su visión y sensibilidad para transmitir historias a través de imágenes.

Jose Gallardo

Diseño gráfico

Soy un diseñador gráfico con 20 años de experiencia laboral, tanto en agencias y consultoras, como de manera independiente. Mi oferta es comunicar de manera clara y directa, usando el diseño integral y la gráfica impresa y digital como herramientas de comunicación. En los últimos años, mis intereses como diseñador se han encausado al mundo de las artes y lo educacional, trabajando para bandas musicales, sellos discográficos, radioteatro y artes escénicas como apoyo gráfico. En lo educacional, para proyectos estudiantiles de pueblos originarios, estas dos aristas me llenan de entusiasmo y despiertan mis deseos de comunicar y desempeñar mi profesión con todas mis energías.

Calendario de creación

Octubre 2025 – Enero 2026

Escritura y desarrollo de proyecto

Desarrollo del concepto del espectáculo, ideas base, estética y lenguaje.
Primeras reuniones de producción y propuesta de equipo artístico.
Sesiones fotográficas, vídeo presentación, y recopilación de material para primeras postulaciones, dossier y página web.
Elaboración de calendario anual de postulaciones.
Elaboración del dossier de creación.

Febrero – Octubre 2026

Investigación y Preproducción

Consultorías con diferentes profesionales (danza, música, física, teatro, eléctrica y mecánica) para esclarecer factibilidad de algunas ideas y encontrar soluciones adecuadas para implementarlas.
Manipulación de elementos naturales y objetos que cumplen los objetivos giroscópicos, estéticos y conceptuales del espectáculo.
Desarrollo e investigación de la escenografía, ingeniería mecánica de la pista.
Ensayos privados y desarrollo de técnicas específicas para cada número.
Diseño de las acciones de mediación.
Actualización página web.
Postulación en residencias de circo, búsqueda de financiación y coproducción.
Elaboración de presupuesto.
Work in progress...

Noviembre 2026 – Abril 2027

Creación y Producción

Creación de espectáculos y participación en Residencias de Investigación-Creación.
Construcción escenográfica.
Participación en Residencias para proyectos avanzados en dirección, miradas externas y diseño musical, para la consolidación de los números del espectáculo y de la red de partners del proyecto.
Ejecución cadena legal: registros de derechos de autor, cesiones de uso, elaboración de contratos.
Elaboración y compra de materiales: Objetos, escenografías, vestuario.
Grabación de música original o pago de compra de derechos de uso.
Talleres de mediación cultural.
Primeras Muestras abiertas del proceso creativo.
Preparación Dossier de Prensa.
Showcase.
Preestrenos.